GOLD CELESTE

Review

Es un disco inmersivo, bellamente texturizado y un triunfo moderno de la música evocativa. Una obra redonda y exquisitamente producida, ideal para quienes buscan sumergirse en sonidos expansivos, cálidos y cargados de melancolía acústica. Lanzado en 2013, este álbum homónimo (que poco tiempo después inspiraría a la banda noruega a cambiar su nombre definitivamente a Gold Celeste) es una joya deslumbrante del pop psicodélico underground. Es una carta de amor a la psicodelia expansiva de los sesenta y al shoegaze de los noventa, logrando un sonido que se percibe simultáneamente nostálgico, fresco y profundamente atmosférico. La agrupación construye un muro de sonido soñador y brumoso. Abundan las guitarras cargadas de pedales de chorus, los sintetizadores analógicos envolventes y las armonías vocales etéreas. Es una obra muy rica en capas y texturas que remite a la melancolía soleada de proyectos como Tame Impala, Dungen o Melody's Echo Chamber, sumergiendo al oyente en un constante estado de ensoñación. La producción tiene una cualidad decididamente cálida. No busca la perfección digital y clínica, sino que abraza la saturación agradable y los ecos del equipo vintage. Para quienes disfrutan de la escucha en alta fidelidad, el disco ofrece un paisaje nebuloso fascinante; los sistemas analógicos que resuelven bien los medios y agudos permitirán desenredar las sutiles capas de reverberación y apreciar el detalle de su instrumentación sin fatiga auditiva.