RUBYCON

Review

Uno de los pilares fundacionales de toda la música electrónica. Séptimo álbum de estudio de Tangerine Dream, publicado en marzo de 1975 por Virgin, y una de las cumbres absolutas de la Kosmische Musik y del ambient electrónico. Es la continuación y el perfeccionamiento del avance de Phaedra (1974): la formación clásica —Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann— llevó al límite el uso del secuenciador Moog y del Mellotron para construir un disco de solo dos piezas, "Rubycon Part One" y "Rubycon Part Two", que ocupan una cara cada una y fluyen como un único viaje de casi cuarenta minutos. Su estructura es hipnótica y de una paciencia magistral: pulsos de secuenciador que laten y mutan con una lógica casi orgánica, colchones de Mellotron de cuerdas y coros fantasmales, texturas de sintetizador que emergen y se disuelven, y pasajes de puro drama atmosférico. No hay ritmo convencional ni melodía al uso, sino una arquitectura sonora que respira y evoluciona, tan deudora del minimalismo y la música concreta como del rock progresivo. Fue número uno en las listas alemanas y alcanzó el top 20 británico, consolidando a la banda como referencia mundial e influyendo de forma directa en el techno, el ambient de Brian Eno, la música de cine y generaciones enteras de electrónica. Es, quizá, el disco más perfecto y cohesionado de su etapa Virgin. Una obra maestra fundacional.