HORSES

Review

Uno de los discos debut más importantes de la historia del rock, y una de esas obras que redefinen lo que un álbum puede ser. Grabado entre el 2 y el 18 de septiembre de 1975 en los Electric Lady Studios de Nueva York y publicado por Arista el 10 de noviembre, con producción de John Cale, cofundador de la Velvet Underground —una elección tan poco obvia como brillante, cuya tensión con Smith en el estudio se oye en cada surco—. Detrás está la escena del CBGB, la residencia de dos meses junto a Television que puso a Smith en el radar de Clive Davis, y una artista que era antes poeta que música, admiradora de Rimbaud, Hendrix, Morrison, Coltrane y Motown en igual medida. Lo que entrega es una fusión sin precedentes: estructuras de rock and roll despojadas, casi primitivas, sobre las cuales Smith declama una poesía de aliento beat, libre y visionaria, con una dicción venenosa y articulada que poco tenía que ver con cantar en el sentido convencional. La apertura —esa versión de "Gloria" precedida por la línea sobre que Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los suyos— sigue siendo una de las declaraciones de intenciones más audaces jamás grabadas. Y luego "Redondo Beach", "Birdland", "Free Money", "Kimberly", "Break It Up" (ambientada en la tumba de Jim Morrison) y los nueve minutos alucinados de "Land". La portada en blanco y negro de Robert Mapplethorpe, con una Smith andrógina y despojada de todo glamour, es tan icónica como la música. Sin single de éxito ni radio, llegó igualmente al top 50 de Billboard y hoy figura en el National Recording Registry, en el Grammy Hall of Fame y en toda lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.