TANGO IN THE NIGHT

Review

Con más de 15 millones de copias despachadas a nivel mundial, Tango in the Night es su segundo álbum más exitoso en ventas después de Rumours (1977). Nacido originalmente como un proyecto solista de Buckingham, el disco derivó en una maratónica producción de dieciocho meses en el estudio de su hogar en Los Ángeles junto al coproductor Richard Dashut. En medio de tensiones personales extremas y la limitada disponibilidad de Stevie Nicks en las sesiones, Buckingham asumió una dirección casi obsesiva: Innovación tecnológica y sampler: Uso intensivo del sintetizador/estación de trabajo digital Fairlight CMI, cajas de ritmos híbridas y sampleo vocal (como las respiraciones y jadeos rítmicos en «Big Love», manipulados a diferentes velocidades de cinta). Composición melódica: El álbum entregó una seguidilla imbatible de sencillos globales dominados por la voz y el piano de Christine McVie («Everywhere», «Little Lies»), el pulso misterioso de Stevie Nicks («Seven Wonders») y los virtuosos fraseos de guitarra eléctrica y acústica de Buckingham. Arte visual: La portada reproduce la pintura de inspiración selvática Homage to Henri Rousseau, creada por el artista australiano Brett-Livingstone Strong. Cara A: «Big Love», «Seven Wonders», «Everywhere», «Caroline», «Tango in the Night» (con un solo de guitarra de antología de Buckingham en el clímax) y la ensoñadora «Mystified». Cara B: «Little Lies», «Family Man», «Welcome to the Room... Sara», «Isn't It Midnight», la balada «When I See You Again» y «You and I, Part II». Rolling Stone: ★★★★☆ (4/5 / 8.5) Elogiado por su deslumbrante acabado pop y su ambición técnica. La revista destacó el ingenio de Lindsey Buckingham para modernizar el sonido de la banda sin traicionar su esencia melódica. Pitchfork (Reseñas Retrospectivas): 8.8 / 10.0 Aclamado como una joya adelantada a su tiempo. La crítica subraya la vanguardia en el uso del Fairlight y la atmósfera onírica y sintética que influenció profundamente al indie pop del siglo XXI. AllMusic: ★★★★½ (4.5/5 / 9.0) Celebrado como la despedida dorada de su alineación clásica, catalogándolo como uno de los discos de pop más meticulosamente producidos y duraderos de los años ochenta.