MOTOMAMI

Review

Obra maestra de la deconstrucción y la reinvención pop. Tras el éxito colosal y la refinada conceptualización flamenca de El Mal Querer (2018), Rosalía hizo lo más difícil e inesperado: dinamitar por completo las expectativas con un disco vanguardista, fragmentario y radicalmente experimental que la consagró como una de las artistas más audaces e influyentes de su generación a nivel mundial. Motomami es un torbellino de mestizaje: el reguetón, el flamenco, el bolero, la bachata, el jazz, el trap y la electrónica experimental colisionan en pistas cortas, mutantes y llenas de giros abruptos, glitches y silencios, todo cosido por una producción minimalista y audaz (con la colaboración de El Guincho, Pharrell y otros) y una voz prodigiosa que pasa del quiebro flamenco al susurro autotuneado. El disco oscila entre dos polos —el "motomami" empoderado, sexual y perreador ("Saoko", "Chicken Teriyaki", "Bizcochito") y la ternura vulnerable e íntima ("Hentai", "Como un G", la desnuda "Sakura")—, con "La Fama" (bachata con The Weeknd) y "Delirio de Grandeza" como cimas. Es un disco sobre la fama, la identidad, la familia y la transformación, tan cerebral como visceral. Ganó el Grammy Latino al Álbum del Año y encabezó las listas de lo mejor de la década en curso para innumerables medios. Es valiente, imprevisible, riquísimo en detalle y absolutamente único. Una obra maestra que redefinió el pop en español.