SPIRIT OF EDEN

Review

Es considerado uno de los discos más valientes, hermosos y radicales jamás grabados. Es el momento en que Mark Hollis, con la complicidad total de su coproductor Tim Friese-Greene, dilapidó todo el capital comercial de "It's My Life" y "Life's What You Make It" para hacer exactamente lo contrario de lo que un sello esperaba: un álbum sin singles, sin concesiones, concebido como una obra indivisible. Se grabó a lo largo de un año en la iglesia reconvertida de Wessex Studios, en penumbra casi total, improvisando durante horas con una nómina rotativa de músicos —de jazz, clásicos, de sesión— cuyas grabaciones se editaron y esculpieron después hasta destilar el silencio y el gesto justos. El resultado es inclasificable: seis piezas que fluyen como una suite continua, fundiendo rock, jazz modal, música ambiental, blues, gospel y clásica contemporánea, construidas tanto sobre las notas como sobre el vacío entre ellas. La voz de Hollis, frágil y desnuda, susurra y estalla sobre paisajes de una dinámica extrema, del murmullo apenas audible al clímax desgarrado ("The Rainbow", "Eden", "I Believe in You" —conmovedora canción sobre la adicción— y "Wealth"). En su momento desconcertó a crítica y público y fue un fracaso comercial, pero el tiempo lo consagró como una obra seminal: prácticamente inventó el post-rock e influyó en Radiohead, Sigur Rós, Elbow y tantos otros. Es un disco que exige silencio, penumbra, un buen equipo y escucha total, sin distracciones. Recompensa esa entrega como pocos. No hay media estrella que restar: una obra maestra absoluta, y quizá el disco más apropiado que existe para una sala de escucha contemplativa.